La culture, un bien essentiel

Un secteur durablement sinistré

Comme partout dans le monde, la crise du Covid-19 a eu un effet dévastateur sur les industries culturelles et créatives, notamment sur celles du spectacle vivant, le plus touché avec le cinéma (Rapport Unesco 2020 « La culture en crise »). 

Chefs, solistes, agents d'artistes, éditeurs, producteurs, organisateurs de festivals, etc. : autant de professionnels laissés sur le carreau par la pandémie. Certes, les aides de l’État ont été significatives, mais qu’en sera-t-il après la pandémie avec un chiffre d’affaires resté nul pendant si longtemps ? La saignée actuelle va impacter durablement le spectacle vivant français, sans compter les réflexions qu’il va falloir mener sur les modèles économiques. La distanciation risque de durer encore pendant de longs mois, avec pour conséquence une réduction des recettes de billetterie.

Les artistes et techniciens du spectacle sont souvent employés avec des contrats précaires ou sous le statut d’intermittent du spectacle. Les femmes y occupent une proportion élevée. Elles sont particulièrement vulnérables à l’insécurité sociale et économique provoquée par la crise. Les professionnels du secteur n’ont eu pendant des mois aucun horizon sur une date de reprise. Bon nombre d’entre eux regrettent amèrement le choix qui a été fait de rouvrir les commerces plutôt que les lieux culturels…

Durant les 50 dernières années, la pratique culturelle a pris une place croissante dans le quotidien des Français, en particulier l’écoute de musique et les pratiques audiovisuelles. Elle est aussi devenue plus inclusive, quels que soient l’âge, le milieu social et le type de territoire. Les sorties au cinéma ou au spectacle, les visites de musées, d’expositions ou de monuments historiques sont de plus en plus fréquentes dans des catégories de public toujours plus diversifiées, d’où l’importance de développer une offre culturelle sur tous les territoires.

Pourtant, les écarts subsistent : les plus diplômés et les catégories socioprofessionnelles supérieures continuent de fréquenter plus souvent les équipements culturels. Le niveau de fréquentation par les jeunes était également en hausse avant la crise. 

La culture « arme de construction massive »

La crise a agi comme un révélateur du besoin viscéral de culture en chacun de nous, d’où le soutien d’une large partie de l’opinion française au secteur culturel. Même ceux qui ne fréquentent que rarement les musées ou les théâtres ont fait part de leur incompréhension face à leur fermeture. Liberté d’expression, de création, libre communication des idées… L’art dans son ensemble peut revêtir un vrai rôle social. Les bienfaits psychologiques des événements culturels (convivialité, enrichissement personnel, partage, lâcher-prise, etc.) sont pourtant parfois niés par les autorités au profit d’une logique économique. 

La musique a par exemple joué un rôle central dans la vie des Français confinés. Plus de la moitié des Français ont ainsi écouté de la musique en ligne pendant le printemps 2020 (grâce à différentes initiatives telles que Musique au balcon, #FestivalJeResteàlaMaison, DJ dans ton salon, ou encore Lockdown festival).  

En une décennie, les pratiques culturelles numériques ont pris un essor considérable, une tendance accentuée par la crise. 

Les entreprises des industries créatives et culturelles ont toujours été pionnières dans l’adoption des technologies numériques innovantes, de la photo numérique au streaming, en passant par la réalité virtuelle et les supports numériques. Comme dans d’autres secteurs, la numérisation a été une partie de la réponse à la fermeture des lieux culturels afin de garantir un minimum d’activité. Musées, monuments, théâtres, salles de concert, de cinéma, festivals, etc. : l’offre culturelle physique, qui repose sur une expérience réelle, ayant dû baisser le rideau, sacrifiée sur l’autel de la santé. 

La durée de la pandémie a donné naissance à des réponses innovantes, « out of the box » (hors cadre), comme disent les anglo-saxons. Les retransmissions des pièces de la Comédie Française sur France Télévisions ont par exemple connu un beau succès populaire. Avec les visites virtuelles, la culture s’explore désormais à distance en proposant des alternatives aux déambulations classiques tout en conservant le lien avec le visiteur. Du Sacré-Cœur de Montmartre au Louvre en passant par l'opéra national de Lyon, les grands édifices nationaux se sont dévoilés autrement grâce au numérique.

Les confinements successifs ont consacré la consommation de la « culture à la maison », notamment sur les plateformes de vidéos payantes. Alors que les salles de cinéma étaient désespérément fermées, l’action Netflix a gagné 40% en mars 2020. La concurrence était déjà frontale avant la crise du Covid-19 entre l’offre de culture physique et l’offre numérique, mais les confinements successifs ont mis l’offre physique KO. Cette numérisation toujours plus rapide soulève de nombreux défis supplémentaires pour les acteurs culturels (rémunération des auteurs, protection des œuvres, etc.).  

L’accessibilité de ces innovations numériques est d’ailleurs à nuancer. Malgré son apparente simplicité d’utilisation, cette nouvelle forme de diffusion ne touche pas tout le monde. Selon une enquête du ministère de la Culture, les publics qui assistent aux spectacles in situ et ceux qui les suivent en virtuel se différencient très peu tant du point de vue du niveau de diplôme que de l’âge. Seule la danse en virtuel tire un peu plus son épingle du jeu auprès des jeunes publics (entre 15 et 39 ans).

Le groupe Caisse des Dépôts dans son ensemble est convaincu que la culture est essentielle pour établir du lien, réduire les inégalités sociales, redynamiser les territoires, créer ou recréer de l’emploi localement.

La Banque des Territoires est opérateur dans le secteur de la culture depuis 2010 pour le compte du Programme d’Investissements d’Avenir (PIA). Le PIA a été mis en place par l'État pour financer des investissements innovants et prometteurs sur le territoire. Depuis le premier appel à manifestation d’intérêt général (AMI) en 2012, la Caisse des Dépôts a par exemple contribué à la numérisation de centaines de milliers d’œuvres de la Bibliothèque Nationale de France (notamment les archives de presse, sur Retronews) et de la Réunion des Musées nationaux, ainsi que des collections de films historiques Gaumont. Cet AMI a aussi permis la création d’Universciné, une plateforme payante dédiée au cinéma indépendant.

PIA 4 : que le spectacle recommence !

La Caisse des Dépôts est désormais le principal opérateur du PIA 4 spécial culture. Le Groupe va injecter 400 M€ de subventions sur cinq ans pour le compte de l’État afin de redynamiser le secteur et améliorer son adaptabilité. Cela va créer une dynamique et permettre à ses acteurs de se projeter dans l’après-crise. Parmi les projets soutenus dans le cadre du PIA 4 : le Grand Palais Immersif, la nouvelle filiale de la Réunion des Musées nationaux spécialisée dans la production, l’exploitation et la diffusion d’expositions numériques créée avec la Banque des Territoires (au titre du PIA) et VINCI Immobilier.

Le mécénat d’entreprise est un levier fiable et permanent qui permet aux secteurs qui en bénéficient de se projeter sur le long terme. Au cœur de la crise, il a offert un véritable bol d’oxygène à de nombreux professionnels.

De la grande entreprise faisant don de plusieurs millions d’euros pour une cause spécifique à la PME se mobilisant auprès des acteurs de son territoire, le mécénat d’entreprise peut prendre plusieurs formes. Toutes les actions ne sont pas aussi spectaculaires que le médiatique don de 200 M€ par le géant du luxe LVMH pour la reconstruction de Notre-Dame de Paris ! Le mécénat est d’ailleurs plutôt une action non ponctuelle qui s’inscrit dans la durée. 

Pour le secteur culturel, les ressources provenant du mécénat sont indispensables. Elles permettent d’enrichir des collections de musées ou d’en moderniser les espaces d’exposition. Pour le spectacle vivant, ce soutien primordial constitue un moyen de financer l’émergence ainsi que des créations plus risquées. Dans le domaine du patrimoine, d’en assurer la restauration.

Célèbre pour l’abattement fiscal qu’il garantit aux entreprises (60 % du montant du don est déductible des impôts), il leur apporte aussi un « supplément d’âme ». Si le renforcement du rôle sociétal des entreprises était déjà à l’œuvre avant la crise du Covid-19, celui-ci s’est accéléré depuis. Pendant la crise, le mécénat s’est d’ailleurs affirmé comme un des canaux d’engagement prioritaires de la part des entreprises. Malgré un contexte économique morose, 72% des entreprises mécènes prévoient d’ailleurs de stabiliser leur budget mécénat en 2021. (baromètre Admical 2020)  

Mécénat à la CDC : résiste !  

La culture est une composante essentielle du mécénat de la Caisse des Dépôts, grâce auquel le Groupe soutient chaque année près de 350 projets nationaux ou régionaux pour un budget global moyen de 4 M€. En privilégiant les projets qui visent à faciliter l’accès à la culture des jeunes publics, dans les 3 secteurs de son périmètre (danse, musique classique et architecture et paysage), et ce partout sur le territoire, il contribue à construire la société de demain. Ainsi, le mécénat s’inscrit parfaitement dans la stratégie RSE (pour responsabilité sociétale des entreprises) du Groupe. 

La doctrine du mécénat à la CDC permet un soutien dans la durée : le temps d’accompagnement des artistes et compagnies peut ainsi se prolonger jusqu'à 5 ans. Cette spécificité permet de sortir du sponsoring de projet (c’est-à-dire le financement d’un spectacle ou d’un événement en particulier) pour financer également les besoins structurels des acteurs de terrain (salaires, investissements stratégiques, etc.) et ainsi leur permettre de mener une activité plus pérenne, même en temps de crise.

Rapidement sollicité par ses porteurs de projets en difficulté, le mécénat de la Caisse des Dépôts a tout de suite été à l’écoute, réactif et solidaire. Face aux jauges réduites, aux salles fermées, au couvre-feu, elle a proposé des réponses adaptées à la situation et aux besoins : budget redéployé, soutiens exceptionnels, fonctionnement interne adapté, abandon des contreparties et adaptation de la doctrine. 

Pour beaucoup, le mécénat financier (qui représente près de 90% du mécénat d’entreprise en France) n’est plus suffisant. Les leçons de cette crise doivent être tirées et le secteur soutenu autrement, par exemple avec le mécénat de compétences. À la Caisse des Dépôts, une réflexion est en cours pour proposer aux collaborateurs de mettre leurs compétences aux services des partenaires sur la base du volontariat pour les aider à faire face aux difficultés de l’après-Covid. 

« Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle. » C’est en accord avec l’article 27 de la Déclaration universelle des droits de l’Homme que la Caisse des Dépôts soutient la démocratisation de la culture grâce à plusieurs leviers.

Arrimé à la politique de la ville de l’État qu’accompagne le Groupe, le mécénat de la Caisse des Dépôts s’est pour sa part orienté dès le début des années 1990 vers le soutien aux « actions culturelles de proximité dans les quartiers ». À cette époque, les politiques publiques et des collectivités locales sont orientées vers « la sensibilisation de tous à la culture ». Après avoir accompagné des chorégraphes confirmés, comme Philippe Découflé ou l’atypique Blanca Li, le mécénat favorise aujourd’hui l’émergence de jeunes chorégraphes et compagnies, avec parfois des découvertes remarquées.

Au-delà des préjugés, la musique classique est elle aussi bien présente dans les quartiers, et peut servir d’instrument de cohésion sociale et territoriale. 

La culture a ainsi un rôle fondamental à jouer pour le développement territorial, c’est pourquoi la Caisse des Dépôts, via le cabinet de son directeur général, soutient le label « Capitale française de la culture ». L’ambition de ce nouveau label est de mettre en valeur le dynamisme et l’attractivité des villes et intercommunalités de 20 000 à 200 000 habitants, en distinguant tous les deux ans un projet ambitieux, structurant et innovant centré sur l’art et la culture. Villeurbanne, dont le programme prône une « innovation dans ses actions d’éducation artistique et culturelle » a été désignée premier lauréat le 31 mars 2021. La CDC participe au programme à hauteur de 500 000 € sur 2 ans.

Comme d’autres secteurs, celui de la culture a beaucoup souffert des conséquences de la crise (confinement, jauges réduites, fermeture des salles, etc). Si l’État a été très présent à travers les aides au nom du « quoi qu’il en coûte », les artistes ont pour beaucoup exprimé leur désarroi, voire leur colère de ne pas pouvoir se produire devant du public pendant près d’un an. Tandis que d’autres pays d’Europe choisissaient de rouvrir, les salles françaises restaient désespérément vides. Heureusement, les acteurs du monde culturel étant en général créatifs et audacieux, les projets originaux ont fleuri, grâce notamment au soutien sans faille des entreprises. Maintenant que la reprise est là, c’est désormais au public de prouver son attachement en se rendant massivement dans les lieux de culture.